竹山水畫的禪意美學 | 用毛筆畫竹的5個小技巧 | 台灣竹林的寫生秘境

說到傳統藝術，不得不提那充滿東方韻味的竹:wnfxx0_5o2u= 山水畫。這種以竹為主題的繪畫形式，自古以來就深受文人雅士喜愛，不僅展現了竹子的挺拔姿態，更融入了山水間的靈動氣息，成為東方美學的代表之一。

在台灣，我們雖然不像中國大陸有那麼多專業的竹畫大師，但這種藝術形式在民間還是很受歡迎的。許多書畫愛好者都會在閒暇時練習畫竹，特別是用毛筆勾勒竹節的那種力道，真的需要多年功夫才能掌握。竹子在畫中通常不會單獨出現，而是與岩石、流水或其他植物搭配，這樣才能呈現出完整的意境。

說到竹子的種類，其實在繪畫中常見的有幾種特別適合入畫的品種：

畫竹最難的部分在於掌握那種”虛實相生”的感覺。你看那些大師的作品，明明只是幾筆勾勒，卻能讓人感受到風吹過竹葉的沙沙聲。這種技法需要對竹子有很深的觀察，知道在什麼季節、什麼天氣下竹子會呈現什麼樣的姿態。有些畫家甚至會特地到竹林裡住上一段時間，就是為了捕捉那種最自然的狀態。

在現代，雖然傳統水墨畫不如從前盛行，但還是有不少年輕藝術家在嘗試用新的方式表現竹:wnfxx0_5o2u= 山水畫。有人結合數位繪圖，有人加入抽象元素，讓這種古老的藝術形式有了新的生命力。不過無論形式怎麼變，那種透過竹與山水傳達的東方哲思，始終是這類作品最核心的價值。

為什麼台灣畫家這麼愛畫竹山水？原來有這些秘密！每次逛畫展或看藝術拍賣，總會發現台灣畫家筆下的竹山水作品特別多，這背後其實藏著不少文化密碼和在地情懷呢。

首先，竹子對台灣人來說根本是「自帶濾鏡」的存在！從日治時期的寫生傳統到戰後的國畫復興，竹子那種「彎低唔會斷」的特性，完全呼應台灣人骨子裡的韌性。老一輩畫家最愛用「竹七賢」來隱喻知識份子的氣節，新世代則把竹枝畫得像在跳街舞，超級接地氣。

台灣竹山水畫的演變趨勢

再說到山水部分，台灣畫家根本是把整座中央山脈都裝進墨水裡啦！不同於中國畫家的「大江大河」，台灣作品常見檳榔樹點綴山徑、茶園梯田當前景，連雲霧都畫得像是能聞到阿里山晨露的味道。這種「家鄉限定版」構圖，讓收藏家一看就知道：「啊～這款山水有台灣味！」

技術層面也超有趣，老畫師會教你用「豆漿宣紙」來畫竹節，讓墨色暈染時出現毛細孔效果；年輕創作者更瘋，直接把壓克力顏料混進墨汁，搞出螢光綠的科幻竹林。這種「傳統工具+腦洞大開」的玩法，讓竹山水題材永遠有新驚喜。

新手如何用毛筆畫出有fu的竹山水？3個小技巧分享

最近好多朋友問我，想學水墨畫但不知道從哪裡開始，特別是畫竹山水這種超有fu的題材。其實只要掌握幾個小技巧，就算是新手也能畫出讓人驚艷的作品喔！今天就來分享我這幾年摸索出來的心得，保證簡單易懂，看完馬上就能動手試試看。

首先最重要的就是掌握毛筆的運筆力道。畫竹子最忌諱線條死板，要讓筆觸有生命力。建議先用中鋒練習畫直線，手腕要放鬆，像寫書法那樣自然運筆。畫竹節時可以稍微停頓加壓，讓線條有粗細變化。記得毛筆沾墨不要太濕，不然線條會糊掉。下面這個表格整理了幾種常用筆法：

再來是構圖的虛實安排。台灣的山水常常雲霧繚繞，畫的時候要留些空白表現空間感。竹子的排列不要太整齊，可以前後錯落，近處的畫詳細些，遠處的用淡墨簡單帶過。我習慣先用鉛筆輕輕打草稿，標出主要竹竿位置，這樣正式下筆時比較不會手忙腳亂。記得畫面要有主次之分，重點表現一兩株竹子就好，其他當配角。

最後是墨色的濃淡變化。這真的是讓作品活起來的關鍵！建議準備兩個調色盤，一個調濃墨，一個調淡墨。畫前景用濃墨，遠景用淡墨，自然就有層次感。竹葉可以先用淡墨畫底層，等半乾再用濃墨加幾片重點葉子。有時候不小心畫太濃也沒關係，趁濕用清水筆暈開，反而會有意外的朦朧效果喔！

哪些台灣景點的竹林最適合寫生？在地人推薦這幾處

說到在台灣寫生竹林，真的有不少隱藏版秘境！首先要推的就是南投溪頭自然教育園區，這裡的竹林步道超有fu，陽光透過竹葉灑落的斑駁光影根本是天然濾鏡，而且步道平緩好走，帶畫具也很方便。竹子的姿態各異，從細瘦到粗壯都有，隨便一個角度都能構圖。

再來是台中東勢林場，這邊的竹林比較少人知道，但在地人都偷偷來！特別推薦清晨時段，薄霧繚繞的竹林超級夢幻，畫水彩的話能捕捉到那種朦朧的美感。林場裡還有涼亭可以休息，畫累了就坐著喝杯茶，超chill～

如果想找交通方便的點，台北植物園的竹區也很棒！雖然範圍不大，但品種超多，從常見的孟宗竹到稀有的黑竹都有，很適合做植物素描。週末常看到美術班的學生來這裡練習，氣氛很好。

最後私心推薦嘉義阿里山奮起湖周邊的竹林，搭配古早味鐵道和山嵐，畫面層次感十足！不過山區天氣變化快，記得帶件外套。

寫生竹林最棒的就是能感受那種寧靜的氛圍，建議避開假日人潮，平日去更能專心創作。記得帶折疊椅和防蚊液，台灣的蚊子可是很熱情的（笑）。每個景點的竹子氣質都不一樣，多跑幾個地方就能找到自己最愛的風格啦！